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叫米隆，这里译为米伦作者简介--米伦[编辑本段]米伦生于公元前492年，艺术活动于公元前472年到440年间。他是伊留特拉依人，鲍萨尼亚斯在自己的旅行记中把他当作雅典人，这大概是他长期在雅典工作的缘故。米伦大概在20岁时到阿基列达斯门下学习，而艺术成熟于40岁左右。他擅长以青铜为材料的雕塑，能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的动物。传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像，由于乱真而招惹成群的野狼；他雕刻的马，竟引起真马的嘶叫。可惜的是米伦所有的雕刻原作都没有保存下来，现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。米伦是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一，他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体，尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处，这充分表现在他的《掷铁饼者》中。米伦的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。一种体育精神和力与美的集合就这样展现在大家面前．简介[编辑本段]掷铁饼者(Discobolos)，大理石雕复制品，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆(Myron)作于约公元前450 年。外形特点[编辑本段]这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。米伦的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。历史背景[编辑本段]公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米伦的代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。艺术价值[编辑本段]《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
波利克利托斯人物简介
接触古希腊文明，并非是从荷马史诗开始的，而是一次偶然在杂志上看到关于希腊建筑中三种著名柱式的介绍，才引发了对希腊艺术文化的兴趣。
大家都知道，希腊是欧洲文明的主要发源地，因为围绕着爱琴海，所以希腊文明又称为爱琴文明。他不像再早一点的埃及文明那样，带有浓重的对法老和神灵的崇拜色彩，应该说更多的是将当时人们的生活融入了其中，这一点从他们将神赋予人的形象就可看出。希腊文明的主要体现，就表现在其神话、雕塑与建筑上，而后两者又深受前者的影响。
希腊雕塑与建筑是可以一同划分其时代的，因为它们所具有的艺术内涵和其表现形式总是与当时的社会背景有紧密的联系。大致分为古风时期（因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名），古典时期（希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵那段时间），以及希腊化时期(指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一时期)。
一、神庙林立的古风时期
看《伊利亚特》和《奥德赛》时，我就一直苦于记不住里面那么多什么“克”什么“斯”的神，的确，古希腊是个泛神论的国家，所以人们认为每个城邦、每个自然现象都受一位神灵支配着，因此希腊人祭奉各种神灵，建造了许多神庙。在古风时期的这些神庙都是由爱奥尼亚式和多立克式的柱子包围而成的，这两者的最大区别就在于它们的柱头：前者是圆盘形的，而后者是旋涡式的。古风时期的雕塑有一个特点，那就是人物都有了表情，不过清一色都是如同一个模子里刻出来的微笑，后人称其为“古风式微笑”。
二、伯里克利斯的繁荣新时代
古典时期开始于希波战争结束后。这场战争以希腊的胜利而告终，由于损失较少且缴获了大量战利品，希腊的经济迅速繁荣起来。当时的执政者伯里克利斯是位精明能干的政治家，由于他贤明的关怀和提倡，希腊艺术进入最繁荣的时期。
古典时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。其中最著名的要属献给雅典娜女神的帕提农神庙，它被誉为“希腊国宝”。值得一提的是，所有当时雅典的建筑都是由古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯设计的，而他也是伯里克利斯的好友。
还记得雅典奥运会开幕式上一个个由演员扮成的人体雕塑吗？那时我看着这个场面，首先联想到的是雕塑家米隆的著名作品——《掷铁饼者》。有没有想过他为什么是裸体的呢？其实古希腊的奥林匹克运动会上运动员们都是裸体竞技的啊！
三、以雕刻为主的希腊化时期
希腊化时期，马其顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国。随着帝国的不断征服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称之为“泛希腊时期”。在这样一个文化大熔炉里，艺术也得到了很大的发展，雕塑成就最为突出。《米洛的维纳斯》、《胜利女神》、《拉奥孔》都是这一时期代表作。虽然前两者都已残缺不整，但作品所表现出的女性自然柔美的体态和生动的肢体形态让人深深感受到其永恒的艺术魅力，引发人们无限的幻想与思考。而《拉奥孔》中人物被几条巨蛇死死缠住而痛苦挣扎扭动的姿态充满了具有浓厚的悲剧色彩的感染力，震撼人心。
希腊文明对欧洲文明以及整个世界的影响深远悠长，经久不衰，它如同人类文明史中一颗璀璨耀眼的明珠，将永远散发着独一无二的光芒。
波利克利托斯
波利克利托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一。
中文名：波利克利托斯
出生地：古希腊
职业：艺术雕塑家
主要成就：公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一
代表作品：《持矛者》和《束发带的青年》等
简介
波利克利托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的论文：《规则》。可惜他的原作均已不存，只留下《持矛者》和《束发带的青年》等几件罗马时期复制品。
《持矛者》
《持矛者》尤为重要。它塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证，即他认为最理想的人体比例，是头与全身的比例为7∶1。按照这样的比例塑造的人体，显得比较粗壮，但它是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的，符合当时希腊人审美趣味的标准的人体美。以至当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”，《持矛者》就是为说明该法式而专门创作的一尊雕像。
雕像全身肌肉的紧张与松弛各具相应的变化，人物左手持矛，右腿站立，支撑点落在右腿上；右手下垂，左足稍微向后弯曲点地，其动势显出一种轻松的气氛。用力的右腿与持矛的左手相呼应，松弛的左腿则与自由的右手相匹配，肩稍向左偏，头稍向右转，使雕像的整个造型在对立中求得了均衡，左右两腿力度的对比则表现了一种和谐的统一。虽然按照这样的比例塑造的人体显得比较粗壮，但它是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的，符合当时希腊人的审美趣味，因此当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”，即把它看作是人体美的典范，这件雕像也因此一直被古典主义及学院派称为“标准人体”。
《持矛者》为公元前5世纪古希腊著名的雕塑家波利克利托斯的代表作品，可惜的是原作已不复存在。据考证，古时在庞贝发现的大理石复制品保存最为完好，现藏于意大利那不勒斯博物馆。该雕像高约198厘米，大约作于公元前450-前440年。
《持矛者》不仅是波利克利托斯将新的雕塑思想和技巧紧密结合的典型作品，也体现了希腊古典主义雕塑所体现的庄严、雄健、静雅的高贵气质，这种浑厚、单纯而有力的风格成为了后世一致认同的男性美的典范。
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